針線牽引的地方紋理：在香港CHAT六廠遇見紡織、勞動與生活記憶
- Catherine Chan
- 2025年6月4日
- 讀畢需時 4 分鐘
在香港輕工業蓬勃發展的1950至60年代，「紡織業」曾是僱用勞工人數最多的產業，成品遠銷海外、風行國際。隨著經濟轉型與工廠外移，產業輝煌已然褪色。以棉紗起家的南豐集團，為推廣紡織文化、保存紡織遺產，並為新銳時裝設計提供展現的舞台，將位於荃灣的南豐紡織棉紗廠房原址改建為藝術館，自2019年起對外開放。
南豐紗廠（The Mills）二樓一側設有「六廠紡織文化藝術館」—— 又名CHAT六廠（Centre for Heritage Arts and Textile）；其餘空間，包括寵物友善的室內場域及空中花園則規劃為餐飲、零售及親子育樂等文創消費場所。
該館不定期舉辦免費展覽及「共學計劃」系列教推活動，帶領觀眾探索紡織傳統工藝、時尚工業與當代藝術作為文化媒介的多元價值，亦透過跨領域的藝文合作、駐廠藝術家及研究資助計畫等，積極培育相關人才。
六廠常設展聚焦香港紡織工業史，保存幾種常見的機器，並於每日特定時段安排操作示範與講解。除了工業設備外，展覽亦結合實物藏品、歷史文獻及口述歷史影片，回顧當地紡織業的發展脈絡。展覽也運用數位科技元素，引導觀眾認識紡織知識，如「織光機」互動遊戲體驗，邀請觀眾發想自己的專屬圖案，裝置使用的花紋均來自在地紡織文化的圖樣，可線上分享，亦可參與「手作半個鐘」工作坊，將圖案轉印於特製手提袋或其他紡織品。
展期至2025年7月的新特展《湧動的暗綫 ── 遊走在民間智慧與當代視野之間》，展出13位亞太地區藝術家的作品，揭示民間工藝背後的歷史、文化及社會意涵。創作媒介包含刺繡、草編、紙紮、布藝織染、錄像和裝置等，以多樣紡織工藝映照出民族圖騰的象徵、部落紡織的勞動意義、女性的家庭角色、科技對生態的警示，以及全球貿易體系下服飾生產與供應的運作等議題。
例如，由哈薩克藝術家艾希莎‧沙迪諾娃所創作的《她的裙子》，回溯農業社會「男耕女織」的分工。相較於戶外體力勞動，編織等手作技能較能兼顧育兒需求，因此在作品中，刺繡裙面可見手持空杯、祈求食物的意象，四周環繞彩色方形座墊，模仿中亞傳統餐桌的陳設。而動植物、嬰兒及日常物品的裝飾圖案，則象徵女性作為照顧者的角色與貢獻，進一步反思傳統社會如何長期將女性固著於無償勞動與維持家庭存續的框架中。
綜觀館方歷年推展的特展計畫，多聚焦於穿越時間及空間維度的跨領域實踐，並強調透過藝術讓代表性不足群體（underrepresented groups）被看見，如「紡織文化連線」邀請難民、酷兒、外籍移工和女受刑人等社群參與創作；而「勞動的痕跡」則關注20世紀香港工廠女工的常民時尚與衣著文化。
執行董事兼首席策展人高橋瑞木指出，六廠聚焦「與人的連結」，在工業歷史宏大敘事的背景下，蘊藏對環境的關懷、與生活的聯繫。其中，香港藝術家伍韶勁曾向民眾收集寵物毛髮及故事製成裝置藝術《寰》，引領觀眾以超越審美及使用功能的角度感受編織。
作為非營利博物館，六廠與南豐紗廠的主題商店形成協同效應，共同打造兼具教育與體驗的文創基地，不僅呈現紡織文化的當代表述，也提升其在當代藝術場域的能見度。該館以「編織」為核心語彙，持續交織人、歷史與當代藝術的多重維度，拓展當地紡織文化的連結與想像。
❚ 執行編輯：謝佳均
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